Mia Berg
Foto: Mikhela Greiner
Mia Berg
Låtskriver, artist og vokalist Mia Berg skriver musikk som skildrer nære historier i et singer-songwriter-inspirert poplandskap.
Hun gjorde debut i 2019 med EP-en «Intro», og høstet lovord fra CLASH, Bands Of Tomorrow og Popmani, og ble samme år booket til Vill Vill Vest, Sørveiv og Camp Øya. Under pandemien begynte Mia å utforske et nytt landskap av rå og emosjonell låtskriving i et singer-songwriter-inspirert uttrykk. Dette resulterte i hennes debutalbum «Sleepwalkers at noon» som ble sluppet høsten 2022. Albumet høstet lovord fra norske og utenlandske medier, og fikk flere singler listet på P1, P3, P13, P6Beat samt omtale i bla. BT, Untoldency, When the Horns Blow, GAFFA og ELLE DK.
Gjennom de siste årene har Mia spilt konserter i Norge, Tyskland og Danmark, samt spilt support for Nicklas Sahl (DK) og Siv Jakobsen på turne i Tyskland.
Etter debutalbumet begynte Mia å jobbe på ny musikk med produsent Mikhael Paskalev. Høsten 2025 var hun tilbake med sangen “the city” med førpremiere på P3, listing på P1 og lovende omtaler i GAFFA, og i november med singelen “Moon” som trillet terningkast 5 i Dagsavisen.
Mars 2026 slapp hun sitt andre album Aftermath.
Gråstein
Gråstein
Gråstein kommer tilbake til Dama di torsdag 13. august! Det er nesten sju år siden vi var der sist, og nå stiller de med sin nye vokalist Hans-Kåre Høiskar og gitarist Svein Valle. På programmet står både noen gamle kjente låter, samt noen som er helt nye for publikum.
Musikken er gitarbasert rock, med røtter tilbake til 70-tallet. Låtene er selvskrevet, og tekstene på klingende nordnorsk.
Gråstein består av Hans-Kåre Høiskar på vokal, Jørn Magne Hanssen på bass, Odd Magne Johnsen på gitar, Svein Valle på gitar og Harald Olaussen på trommer
Miresa
Miresa
Miresa er en elektronika-duo fra Bodø. Med sin cinematiske elektroniske musikk, bruker de Arktis som bakteppe for sounden sin. Startet i 2024 av Marcus Stensland og Jørgen Mindrum, og bygget på det uforutsigbare lyset i nord, kanalisert gjennom referanser som Bicep, DJ Seinfeld og Röyksopp, men formet til noe helt eget.
Den 27. august skal musikken fremføres slik den alltid var tiltenkt, live med synther, drum machines og sequensere. Miresa debuterer med sitt liveshow på “Halv ti på torsdag” på Dama Di.
Emmeluth's Amoeba
Foto: Chloë Delanghe
Emmeluth´s Amoeba
Emmeluth's Amoeba er en dansk/norsk kvartet. Musikken er legende og medrivende og bevæger sig i det elastiske mellem improvisation og komposition. Til tider er den skrøbelig, andre gange er den katarsiske energiudlandinger. Efter mange års høj turnévirksomhed har gruppen udviklet et tilnærmelsesvist telepatisk sammenspil. Som navnet indikere er gruppen blevet ét - en celle, en organisme, en amøbe. Musikken er udfordrende, utrolig inkluderende med en spilleglæden som smitter. Denne musik tør skabe debat og starte dialog, hvilket er kunsten og kulturens samfundsrolle.
Gruppen har turneret flittigt siden 2018, hvilket har resulteret i koncerter på Saalfelden Jazzfestival, Moldejazz og Artacts for at nævne nogle. Gruppen er nu klar med deres spritnye album «With Love».
Gruppen består af medlemmer fra bland andet den danske supergruppen Efterklang, Megalodon Collective, Hedvig Mollestads Weejuns, Skarbø Skulekorps og Trondheim Jazzorkester.
Signe Emmeluth - altsax/komposition
Karl Bjorå - guitar
Ole Mofjell - trommer
Christian Balvig - piano
Rohey Taalah & Martin Myhre Olsen
Foto: Thor Egil Leirtrø
Rohey Taalah & Martin Myhre Olsen
Prisbelønte musikere i et utradisjonelt duoformat!
Eller som de ble kalt etter Moldejazz; et fyrverkeri!
Duoen består av vokalist Rohey Taalah og saksofonist Martin Myhre Olsen, som begge har gjort seg bemerket i prosjekter som bl.a. Gurls, Hegge, Wako og Trondheim Jazzorkester de siste årene.
Samarbeidet oppstod etter et ønske om å utforske den nære koblingen mellom vokal og saksofon, og hvordan man kreativt kunne skape et komplett lydbilde kun med disse to.
Spoiler alert:Lydbildet viste seg å bli komplett, og det så til de grader. Det blir en dundermiks av kjente jazz-standarder, blandet med deiligheter av storheter som Aretha Franklin og Joni Mitchell.
Man kan både få utforske fyrverkeri-duoen om man aldri har hørt dem før, og man kan også få et etterlengtet gjenhør etter at de besøkte Bodø Jazz Open i januar.
Og holdt de en fin konsert den gang? Himmel og hav. Gjett om.
Velkommen!
Rohey Taalah - vokal
Martin Myhre Olsen – saksofoner
Konserten er i samarbeid med femtiårsjubilanten Ad Lib Jazzklubb, Halv ti på torsdag og Dama di
Daniela Reyes
Daniela Reyes
Bare måneder etter at hun hentet hjem Spellemannprisen i Årets viser for albumet «La meg bli ditt gjemmested», er Daniela Reyes klar med ny musikk, og en høst på veien. EP-en «Til hverdagen tar oss igjen» slippes på Jansen Records 18. september, og i høst tar hun låtene med ut på en omfattende Norgesturné.
Med sin kommende EP bygger Daniela videre på styrkene sine som låtskriver og tekstforfatter. Låtene er skjøre og vindskeive, og følger sømløst videre på formelen fra forrige album. Ved siden av Reyes' formidlingsevne oser det av tilstedeværelse, musikalitet og selvsikkerhet, samtidig som materialet er så nedstrippet at man nesten lister seg rundt i rommet mens det spilles.
Til tross for sin unge alder kan Daniela Reyes ses på som en foregangsfigur for denne nye generasjonen visesangere. Live har alltid vært utgangspunktet hennes, og allerede som 18-åring ble hun booket til by:Larm (2017), uten en eneste utgivelse. I 2021 kom gjennombruddssingelen «Usikker musiker», etterfulgt av debutalbumet «Engangsdager», som satte spor hos både musikkpressen og lytterne, hun ble kåret til årets beste debutant og vant Spellemannprisen for Årets tekstforfatter. I høst er hun tilbake i rommet der hun hører hjemme.
«6/6 Leverer et av årets sterkeste norske album. Daniela Reyes har en unik evne til å sette ord på følelser»
Signe Førre Kvartett
Foto: Terje Nesthus
Signe Førre Kvartett
Yay! Dette blir en skikkelig fin kveld på Dama di!
Signe Førre Kvartett blander folkemusikk fra ulike kulturer med jazz. Og resultatet er dritkult.
Signe Førre selv er bejublet kontrabassist i ferd med å stake ut sin musikalske karriere på festivaler i Norge, Europa og Asia, og med på veien har hun fått med seg et alle tiders band. Hun komponerer og blander materiale fra norsk folkemusikk, og også fra Serbia, Nord-Makedonia, Bosnia-Hercegovina, Bulgaria og Tyrkia. Jazz og folkemusikk møtes helt enkelt i en nydelig pose godt & blandet, og Signe selv synger på bl.a. serbisk, makedonsk, norsk og bulgarsk.
Konserten er en del av den eksklusive lanseringsturneen med Signe Førre Kvartetts kritikerroste debutalbum FAGERT.
Og fagert blir det på Dama di denne aftenen, det kan vi love!
Besetning:
Signe Førre – kontrabass, vokal
Torbjørn Økland – trompet, bouzouki, gitarer
Irene Tillung– trekkspill
Tore Jamne – trommer, perkusjon
Konserten er i samarbeid med femtiårsjubilanten Ad Lib Jazzklubb, Halv ti på torsdag og Dama di
Hammok
Hammok
Hammok er scenen Oslo ikke klarte å holde hemmelig. Nå er trioen tilbake med «When Does This Place Become Our Scene», deres første album på Sargent House, og anmelderne står i kø for å rose noise rock-intensiteten og de knivskarpe, poppete hardcore-hooksa. Kjent for sin DIY-holdning og legendariske “Hammok House Parties” tar trioen med seg kjellerfest-energien til hver eneste scene de ankommer.
Tobias Osland (vokal/gitar), Ferdinand Aasheim (trommer) og Ole Benjamin Thomassen (bass) har spilt sammen siden de var barn. Dagens besetning fant sammen tidlig under pandemien, og bandnavnet kommer, halvveis som en spøk, fra hagemøbler skrevet i Metallica-font. Navnet skapte et eierskap og ble beholdt. Etter EP-en «JUMPING/DANCING/FIGHTING» i 2022 markerte Hammok seg for alvor på ESNS 2023 med en konsert på VERA som rystet hele rommet. Nederlandske anmeldere i 3voor12 kalte den «nest beste konserten på ESNS 2023». Sommeren som fulgte ble en lang festivalrunde med stopp på blant annet Best Kept Secret, Arctangent, Core Fest og Indiestadt/Paradiso. I 2024 kom debutalbumet «Look How Long Lasting Everything Is Moving Forward For Once», etterfulgt av en fullstappet turné gjennom Europa og Storbritannia, som bygde grunnmuren for deres ferske skive.
Etter et år med skriving og finpuss signerte Hammok med Sargent House og ga ut «When Does This Place Become Our Scene» i juni 2026. Tolv låter langt tar platen bandets hardcore-røtter inn i et industrielt pop-landskap, uten å miste et gram av intensiteten. Kjernen til albumet kommer fra et spørsmål Osland stadig vendte tilbake til på turné: Hva vil det si å være alene, og hva vil det si å finne sin scene?
Pressen har fått med seg dette. Apple Music kalte det et gigantisk steg videre for bandet. Everything Is Noise beskrev den som «one of the most fulfilling, stereo-nuking noisy punk albums in quite a while». Kerrang roste platens rå intensitet, og Stereogum trakk frem førstesingelen «The Scene» som en glødende erklæring for alt Hammok står for. Bandets community-baserte holdning står ikke bare på papiret: det er sånn bandet lever og ånder. Hammok har aldri sluttet å bygge scenen rundt seg. Nå inviterer de alle andre inn.
Catch the Fox
catch the fox
Catch the Fox er et rockeband med røtter fra Nord-Norge og base i Oslo. Med en energisk miks av rock, pop og alternative elementer har bandet gjort seg bemerket gjennom sterke liveopptredener, store refreng og tett kontakt med publikum.
Bandet vant Emergenza Norge i 2023 og representerte Norge i den internasjonale finalen i Tyskland, før de senere satte publikumsrekord på Skogenscena under Parkenfestivalen i Bodø. De har også spilt konserter på blant annet Rockefeller, John Dee og Kulturhuset i Oslo. Senere i høst har de planlagt en rekke konserter landet rundt, samt en EP ute i sensommer.
Gjennom låter som "Vital Signs" bygger Catch the Fox videre på et uttrykk som kombinerer driv, melodi og ekte spilleglede, med mål om å skape en helt spesiell energi mellom scene og publikum.
August Selnes
August Selnes
Visesangeren August Selnes fanger rommet med en opptreden like kraftfull som den er lavmælt.
Musikeren har en insisterende overbevisning når han serverer melankolsk vakre, hysterisk morsomme og spenningsfylte fortellinger, formidlet av stemmen, gitaren og munnspillet. Selnes behøver ingen videre innpakning.
“August Selnes leverte festivalens kanskje beste konsert til nå.” skrev Petter Lønningen i Bergens Tidende etter å ha sett Selnes på Vill Vill Vest-festivalen vinteren 2025, og gav konserten terningkast seks.
“(...) Kombinasjonen humor og musikk er sjelden særlig festlig. Men noen få klarer å kombinere disse to, og Selnes er en gjennomført tidig type: Han har timingen, selvironien og fremtoningen som skal til for å holde på oppmerksomheten, enten han snakker eller spiller.”
Folk som kommer på en Selnes-konsert forventer å høre en visesanger i klassisk forstand - lun og koselig med patostunge og moralfremmende tekster. Men publikum må forlate åstedet etter å ha fått servert noe ganske annet. Selnes formidler spørsmål fremfor svar.
Tematisk favner tekstene vidt. Lytteren tror på Selnes både når han synger om det helt nære, hverdagslige og det store, eksistensielle. I tillegg til et usedvanlig stort og stadig voksende egenskrevet repertoar, setter han sitt preg på sanger fra den norske og for så vidt globale sangskatten, og lar gjerne sanger fra vår egen musikalske arv se dagens lys under sine konserter. Som han selv sier: - Vi har en rik norsk sangtradisjon som stadig ser ut til å gå mer i glemmeboken. Selnes er attpåtil en ivrig gjendikter av engelske sangtekster.
Etter en rekke singelslipp i 2025 kommer Selnes med den etterlengtede debutplaten våren 2026, titulert «Gjennom veggen».
Øgle
Øgle
Øgle er en psykedelisk rockeduo bestående av Martin Lie (Changeling, Bodø Rythm Group, Gypsy Chicken, NYX) og Magnus Kristoffersen (Ivvar, Changeling, Across The Bows).
Med riff og melodier i en egen verden inspirert av folkemusikk og stonerrock blir musikken suggererende, fengende og hardtslående. Barndomsvennene har spilt sammen i en årrekke i flere konstellasjoner, men har endelig funnet ut at verdens beste idé var å lage en duo. Duoens felles kjærlighet til både Kyuss, Tinariwen, Aiming for Enrike og nordnorsk elektronika har formet deres sound.
Denne sommeren spiller de blant annet på Buktafestivalen og «Halv ti på torsdag» på Dama di.
Øgle spiller inn album med produsent Patrick Jaklin som slippes i 2026. Dette albumet viser duoens ryggrad; fra mørk atmosfærisk ballade, gjennom dronete ørkenrock og mektige riff til dansbar rytmikk.
FØLG OG LIK
Sáiti & I
Sáiti & I
I Sáiti & I møtes indie-folk, hav og åpne vidder. Med gitar, vokal, loop-pedaler og rytmeinstrumenter bygger Sáiti låtene live på scenen.
Som både norsk og samisk artist lar Sáiti møtet mellom to kulturer være en naturlig del av uttrykket, der joik og folk beveger seg inn i et mer moderne indie-lydbilde.
Mange år på indiescenen i Storbritannia lar britisk indie møte nordlige landskap – og ut fra dette vokser et særegent uttrykk.
Med seg på scenen har Sáiti en spesiallaget gitar som bærer spor av stedene hun tilhører. Tre fra en båtslipp i Pembroke i Wales – hennes andre hjem – møter reinhorn og laksebein fra Seiland i Finnmark, der røttene hennes ligger, med glimmerstein felt inn i halsen.
Sáiti arbeider intuitivt med stemmer, teksturer og rytme - Resultatet er konserter som føles nære, levende og litt uforutsigbare.
NOHR
NOHR
10 (!) år siden forrige Halv ti på torsdag-opptreden er Petter Waldemar Nohr Unstad endelig klar til å file neglene, stemme gitaren og opptre under artistnavnet «NOHR» igjen.
Den meritterte musikeren gav ut sitt foreløpig eneste solo-album i 2016, og har siden den gang skrevet ny musikk i snegletempo (med blant annet singlen «Baksida av månen», som ble sluppet i 2025). Men; sneglen kommer også frem til slutt – og torsdag 25. juni kan du igjen oppleve ambisiøs kassegitar, småsur vokal og ekstremt gjennomarbeida tekster når NOHR spiller «Halv ti på torsdag» på Dama Di.
Artisten benytter konserten som deadline for å få ferdigstilt et par-tre låter som har ligget i skrivebordsskuffen alt for lenge, men lover også å spille noen mindre kjente og enda mindre kjente låter fra katalogen. Han tillater seg også å medgi at han er både spent og nervøs, men motivert for å lage en trivelig sommer-kveld i Sjøgata.
Cold mailman
Cold Mailman
Cold Mailman er en kulturskatt fra Bodø, kjent for sine varme melodier, drømmende arrangementer og et lydbilde som både føles nostalgisk og friskt på samme tid. I november 2025 slapp bandet en ny innspilling av låten «Folie a Deux» på eget plateselskap, og fremover er det ventet mer musikk fra Cold Mailman.
Vi på Dama di mener at Cold Mailman spiller konserter altfor sjeldent, så heldigvis kunne de ikke si nei når vi spurte om de kunne tenkte seg til å varme opp scenen dagen før avslutningen av XV-tour.
For tiden består Cold Mailman av Simon Nome, Catharina Sletner, Martin Bowitz og Ivar Bowitz, og de har med seg flere nye låter i tillegg til et utvalg godbiter fra sin 20 år (!) lange karriere.
Dune Sea + Fälaren
Dune sea
Dune Sea spiller en salig blanding av sjangre på den psykedeliske, og tunge enden av spekteret. Trioen fra Trondheim har lagt sitt fokus på å oppnå et kokende driv og et øregangskilende lydbilde. Musikken lener seg på en sterk riff-tradisjon, men er ispedd psykedelia, improvisasjon, og er tydelig inspirert av jazz-rocken og mer utforskende uttrykk.
Mens lange psych-rock og stoner-riff tar førersetet utforsker trioen tematikk som science fiction, mystikk, verdensrommet og prekære sinnstilstander, og skriver tekster hvor humoren sitter løst i hylsteret.
Høsten 2025 slapp bandet sitt nyeste album “New Wave Of Cosmic Heavy Metal”
Fälaren
Fälaren er norges første folkgaze band, og deres spennende kombinasjon av jazzrock, shoegaze og folketoner har på kort tid oppnådd anerkjennelse fra både publikum og bransje. Bandet sikter mot å skape en ny musikalsk syntese som skiller seg ut i dagens musikklandskap.
Hvis du liker artister som Sigur Rós, Valkyrien Allstars, Motorpsycho, eller Khruangbin vil musikken garantert falle i smak.
Fälarens debut album “Ljora” kommer ut 26. Mars på Apollon Records
Pico y Pala
Pico y Pala
Thrash er tilbake og det treffer hardt, Pico y Pala legger ut på nordlandsturne i 2026!
Pico y Pala leverer kompromissløs thrash metal med røtter i Buenos Aires og tyngde fra Nord-Norge. Bandet består av hardtslående musikere fra Argentina og Norge, og bygger videre på arven etter det kultklassiske undergrunnsbandet Cavador.
Dette er for deg som savner svette klubbscener, headbanging og ekte moshpits foran scenen.
Våren 2026 legger Pico y Pala ut på sin første turné gjennom Nordland. Forvent et liveshow inspirert av old school thrash-tradisjonen, høy energi, tett på publikum og fullt kaos fra første til siste riff.
Ta på deg battle jacketen. Dette blir thrash.
Emanuel Salgado: Vokal og Bass
Ezequiel Catalano: Gitar
Simen Tostrup Neverdal: Gitar
Jonas Tostrup Neverdal: Trommer
Twin Serpent
twin serpent
Den Trondheimsbaserte country/punk kvartetten Twin Serpent slipper sitt andre album «True Norwegian Blackgrass» på Fucking Northpole Records 8. Mai. I den anledning tar de turen innom Dama Di For en svett aften av skål og skrål!
Med countryformidling og energien til punk klarer dette støyete, men søte, outsiderbandet å viske ut sjangergrenser. Inspirert av band som The Taxpayers og 16 Horsepower leverer kvartetten låter om kjærlighet, svik, trass og motstand. Dynamikken varierer fra akustisk til ampvegg med flerstemte vokalharmonier, finurlige gitarsoloer og vrengt banjo.
Med medlemmer fra Barren Womb, Probleman og Lucky Malice, anvender dette crustcountry-bandet lo-fi black-metallestetikk uten at man må bade i blod. Legg til en touch folkemusikk og lytteren tas med på en reise vekk fra det sunnpolerte og utstuderte hverdagslivet.
Med album to på vei og et knippe utsolgte konserter i hjembyen Trondheim fryder bandet seg over å spre sin kosmisk gospel til folket! Twin Serpent kjører hardt med “in your face attitude” og passer liksågodt på låvefest som på pønkefestival.
Twin Serpent er:
Timo Silvola - Vokal, banjo, akustisk gitar
Hanna Fauske - Vokal, bass
Tony Gonzalez - Gitar, kor
Viktor Kristensen - slagverk, perkusjon
Simen Neverdal
Simen Neverdal
Releasekonsert «Mens hjertet slår» EP
Endelig er det klart for slipp av Simen Neverdal sin nye EP «Mens hjertet slår»! Rykende fersk poprock er klar for å innta Dama di. Dette blir siste mulighet til å få med seg Simen med band før de tar en pause fra konserter for å jobbe med andre prosjekter!
Simen Neverdal har siden 2021 med utgivelsen «Kem du va» vært en aktuell artist i Bodø og Nordland med både konserter og radio. I fjor spilte de på både Trænafestivalen og Parkenfestivalen med stor suksess! Vi kan ikke love crowd surfing på Dama di, men det vi kan garantere er nordnorske tekster, et tight band, solid poprock og ikke minst masse gitarsoloer! Det blir også salg av svært begrenset antall eksklusivt Simen Neverdal-merch! Bli med på en kveld med nye og gamle låter før vi takker for denne gang.
Simen tar med seg Andreas Strand på gitar, Christo Stangness på bass, sin bror Jonas Neverdal på trommer og Marie Abelsen som korist. Vi satser på et stappfullt Dama di, og håper at akkurat DU kommer!
Mats Dawg
Shit så fort tiden går da! Det føles jo som det var i forrige uke at vi starta med å arrangere konserter hver torsdag, og nå er plutselig konsertserien «Halv ti på torsdag» ti år!
Ti år med uetablerte og etablerte stjerner på scena i Sjøgata må selvsagt feires. «Halv ti på torsdag» har jo blitt mer enn bare en konsertserie; det har blitt en institusjon i bodøs kulturliv, et sted hvor nye artister får prøve seg for første gang, og hvor du kan oppdage ditt nye favorittband som du ikke visste at du digga. Det har vært ti år med masse gøy, overraskelser og øyeblikk som har definert torsdagskveldene for mange.
Til bursdagsfesten har vi invitert en ekte legende og Dama di-venn i Mats Dawg. Sist han spilte «Halv ti på torsdag» sto køen rundt kvartalet, og med de siste singelslippene «Labyrint» og «Alt Rett» skulle alt tilsi at det blir ganske god trafikk til døra denne gangen også. Bli med på bursdagsfest!
Mats Dawg
NPS-Parken sin store sønn, tjuvkoblinga mellom Bodø og Bergen, og en av landets beste rappere kommer endelig, endelig tilbake til Dama Di!
Mats Lyngstad Willassen ble til Mats Dawg en beinkald vinter i Rensåsen på starten av 2000-tallet. Med modning og turnering sammen med DJ-kollektivet Definition of iLL, legendariske NMG/G-Huset og Siste Steg Records, ble kallenavnet etterhvert synonymt med sløy, tung nordnorsk melodisk rap. "Daogen"-fans vet at låtene er verdt å vente på, og at konsertene er like tighte som platene. De siste singelslippene («Labyrint» og «Alt Rett») og nye vestkystbangere fra supergruppen "DE STORE STEGENE" vitner om at det fortsatt koker i brakkvannet mellom Landås og Rønvika, dette blir garantert én for krønikene.
DJ BNGSTRR aka Ida Marlene er DJ i Oh Mama! Crew, og har blant annet varmet opp for artister som Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, Mobb Deep, The Game, Dj Premier, Talib Kweli og The Pharcyde.
Siden 2010 har hun både med og uten crewet spilt på en rekke klubber i inn- og utland, fra svette klubbscener i Baltimore og silent disco i NYC, til å avslutte Vinjerock i idylliske Jotunheimen. 14. mai spiller hun med og etter Mats Dawg på Dama di.
Johanna Reine-Nilsen
Foto: Jørgen Krokan
Johanna Reine-Nilsen
Singer/songwriter Johanna Reine-Nilsen skriver melankolsk, dog håpefull musikk i skjæringspunktet mellom folk-pop/rock, americana og jazz. Musikken hennes kjennetegnes av et lavmælt og nært uttrykk, der sterke melodier og personlig formidling står i sentrum.
Hun debuterte med albumet «Blue Circle» i 2024, som fikk svært gode tilbakemeldinger og bidro til å etablere henne som en artist å følge, og ble blant annet løftet frem som årets beste album av Knut Reierstud på NRK BluesAsylet.
I løpet av 2025 spilte hun på en rekke anerkjente festivaler, blant annet SPOT Festival i Danmark, Trondheim Calling, Olavsfest og Oslojazz, og befestet sin posisjon på den skandinaviske livescenen.
Våren 2026 er hun aktuell med sitt andre album «Another Joan» som videreutvikler uttrykket hennes i retning av et mer americana- og countryinspirert lydbilde. Samtidig legger hun ut på turné med nytt materiale, blant annet sommerens Pstereofestival.
«Fjorårets beste plate»
Sandvik & Högberg
Sandvik & Högberg
Kom på Dama Di og opplev Nord-Norges kanskje beste duosamarbeid!
Marit Sandvik har i flere tiår vært en av Norges fremste jazzvokalister, og etter flere samarbeid i band med gitarist Martin Högberg fikk de ideen til å opptre som duo.
Duoen serverer et spennende repertoar med både egenskrevne låter med smak av pop og jazz, bossa nova-klassikere og garantert en jazzstandard eller to. La deg bli forført av rivende rytmikk, attraktive akkorder og velklingende vokal! Velkommen til en intim stund denne aprilkvelden!
KVARTAL
Foto: Bjørn Nikolas Rognså
KVARTAL
KVARTAL er en helt fersk rapgruppe fra Bodø, som nettopp slapp sitt første album: KVARTAL SOUNDTRACK!
Albumet kjennetegnes av ungdommelige tekster, fete beats og fengende melodier. KVARTAL består av fire gutter i 16-17-årsalderen: Emrik, Erik, Iver og Matheo. KVARTAL vil bringe den nordnorske rapkulturen tilbake.
Lars Knutsen
Lars Knutsen
Bodøværing og rønvikgutt Lars Knutsen feirer ti år som plateartist i 2026, og slipper sitt fjerde album «Nær» i mars.
Når Lars spiller på Dama Di 9. april, stiller han med fullt band for å markere tiårsjubileumet. En kveld som vil preges av de mest pop/rocka låtene fra hele hans rikholdige katalog.
Geir Ove Åbornes, Gitar
Reidar Waage, Bass
Rune Mathisen, Trommer
Sølve Eggebø, Piano/orgel
Feral Nature
Feral Nature
Feral Nature is a crushing distillation of metal and hardcore punk. This Norwegian quartet exploded onto the scene in 2024 with their video single “Unleash” - but for those with their ear to the ground - Feral Nature has been stirring in the undergrowth since 2022.
Through 2024 they released a slew of singles with notable guests from LLNN, Okkultokrati, Barren Womb, Sâver, and more - gradually unveiling their debut EP “Rituals” - finally celebrated with a sold out release show in their hometown of Oslo.
Taking things up a notch in 2025, Feral Nature played at Inferno Metal Festival, Feyestival, Desertfest, Øyafestival, By:Larm, Lilló Hardcore Fest, and Vill Vill Vest. Now having shared stages with End (US), Eyes (DK), Envy (JP), and many more. Daniel P. Carter of BBC Radio 1’s Rock Show even got wise to this maelstrom churning in the north.
Now in 2026, Feral Nature is charging forward with coercive force. Their follow-up EP “Cradle of Twigs & Bone” is surfacing and they’re laying the groundwork for a busy year with festivals like A Colossal Weekend and more tours on the horizon. Feral Nature is here.
Lena Jinnegren
Lena Jinnegren
Lena Jinnegren ga i oktober 2025 ut EP’n «Bröd & Cirkus I» og i mars 2026 er albumet «Bröd & Cirkus II» klart! Sammen med to eminente musikere drar hun ut på release-turné med CD’n i bagasjen og på nettet.
Lena skriver selv tekstene til sin egen musikk, og det har hun gjort hele sin karriere. Nå har hun børstet støvet av udødelige låter om angst, høst og sommer fra 90-tallet, en tid før morsrollen og familielivet gjorde seg gjeldende. De nyere låtene har med seg erfaringer, tanker og vittige skråblikk på livet etter millenniumskiftet, samt tankekors om KI og miljøkrise. Lena er kjent for å skrive med humor og selvironi, så selv store temaer kan føles nære og overkommelige. Når tekstene kommer fra henne selv, og ikke en robot på internett, kan publikum forvente å komme innpå, og bli kjent med Lena som tekstforfatter, artist og hverdagsfilosof. Musikken er en god blanding av svensk visetradisjon, jazz og rock i forskjellige hardhetsgrader. Tekstene er på Lenas morsmål.
Denne gangen spiller Lena både bass, gitar og klaviatur, om enn ikke samtidig. Bendik Lund Haanshus fyller rollen som allsidig strengeinstrumentalist og Arnfinn Bergrabb leverer stilfullt bak trommene.
Jon Lausteen & The Donkees
Jon Lausteen & The Donkees
Jon Lausteen er låtskriver, sanger og gitarist med base i Bodø, og har lang fartstid fra ulike bandprosjekter. Nå stiller han med et nytt, energisk og lekent backingband under navnet The Donkees.
«Halv ti på torsdag» 26. februar har de premiere på helt nye egenkomponerte låter, som etter planen gis ut i 2026.
Musikken kan beskrives som alternativ rock, med tydelige innslag av klassisk americana, roots, pop og soul.
Jon Lausteen - Vokal og gitar
Markus Vinje - Bass og backingvokal
Isac Sebastian B. Johansen - Slagverk
Terje Nohr (Solo)
Terje Nohr (Solo)
2025 ble et travelt år for Terje Nohr. Med x antall konserter sammen med Halvdan Sivertsen, turné med Nohr, Nohr, Nohr, samt utgivelsen «Utenkelig», som ble løftet frem som årets aller beste låt av Avisa Nordland.
Nå starter Terje det nye året med en solokonsert på Dama Di. Helt alene og helt akustisk. Kanskje sniker det seg inn en og annen premiere på helt nye låter også.
Terje Nohr fra Bodø er artisten bak de kritikerroste utgivelsene «Så langt» (2005) og «Tverst Igjenna» (2019), og er i tillegg kjent som gitarist for artister som Halvdan Sivertsen, Terje Nilsen, Lars og Ola Bremnes.
I låtuniverstet til Terje Nohr finner vi de enkle poprefrengene som sitter tvert, samtidig som han tør å synge om det som er vanskelig. Låtene representerer ofte et lite stykke Nord-Norge utenfor skjønnmalingen, men med en egen kraft som vi mener når langt utover alle fylkesgrenser.
Terje Nohr spilte også en solokonsert «Halv ti på torsdag» i 2023, som raskt ble utsolgt. Vi gleder oss til et gjenhør med gamle og helt nye låter fra en av byens aller fremste låtskrivere.
BJO2026: Apus Apus
Bodø jazz open 2026: apus apus
Når gikk du sist på konsert med en norsk-færøysk jazzrocktrio?
Bandnavnet Apus Apus er det latinske navnet til den høyst fascinerende fuglen tårnseileren, som lever hele livet sitt på vingene.
Slik er også musikken til Apus Apus; en kontinuerlig reise gjennom ulike landskap og temaer. Akkurat som tårnseileren som spiser, sover og parer seg flyvende, svever Apus Apus i en blanding av det melankolske fra nordisk jazz med det energiske og ukontrollerte fra rocken.
Improviserte deler som høres kaotisk og uorganisert ut ved første lytting, vil brått gi mening når de settes sammen til en ny helhet.
Velkommen til tårnseilas!
Oddur Joensen – gitar
Ole Martin Solberg – bass
Sivert Stensø – trommer
Bodø Jazz Open 2026 arrangeres fra 24. januar - 31. januar. Se hele programmet her.
Destined For Slaughter
Destined For Slaughter
«Destined For Slaughter» er et death metal-band fra Bodø med inspirasjon fra groovy old school death metal. Bandet består av Thomas Gundersen, Marius Lind Hetzler, Tobias Aubert, Piotr Jankowski og Andreas Tønder Bergseth kjent fra diverse metal-band i Bodø.
Det blir hardt, tungt og groovy med blastbeats!
FØLG OG LIK
NOME
nome
NOME er brødrene Simon og Mikkel.
Etter å ha vokst opp sammen innerst i Telemarksskogen, flyttet rundt og gjort flere prosjekter hver for seg, har de nå samlet trådene fra sine produsentverdener til det de kaller NOME.
Lyden av NOME kan beskrives litt sånn her: Overmono møtte Röyksopp på en låvefest i Vinje. De ringte Floating Points og ble enige om å starte et prosjekt sammen. Resultatet er energisk og drivende, med stikk mot minimalistiske og nesten filmatiske utrykk. Lyder fra modulærsynther veves sammen med vrengte trommemaskiner og levende polysynther – alt med et menneskelig touch.
I 2024 slapp de sin første singel «Zoom Tokyo» og en remix av Jouska sin låt ‘When I Leave’ på hennes remiks-oppfølger av albumet ‘Suddenly My Mind Is Blank’, sammen med en rekke andre artister.
Etter flere år mellom Oslo og Bodø, har Simon og Mikkel nå slått rot i «Nord-Norges Berlin» – med fullt fokus på sitt friske musikalske terreng.
NOME er klare for Trondheim Calling 2026 og lover mer ny musikk i 2026.
Lemé
LEMé
Lemé er et energisk funk/pop-band fra Bodø som leverer konserter fulle av spilleglede og publikumskontakt. Med fengende låter og en smittende energi, har bandet raskt etablert seg som et av Nord-Norges mest lovende liveband. Eventyret startet på Bodø Jazz Open 2024, der Lemé spilte sin aller første konsert. Responsen fra publikum og arrangører gjorde at bandet fortsatte reisen, og siden har de stått på flere av byens mest anerkjente scener – blant annet Parkenfestivalen, Stormen Konserthus, Beddingen Kulturhus og Sinus. Høydepunktene inkluderer samarbeid med Halvdan Sivertsen under hans utsolgte konsert i Stormen høsten 2024, samt opptreden med Jan Gunnar Hoff på Sinus. I august 2025 slapp Lemé singelen "This Ain't Over", som markerte et nytt kapittel for bandet. Låta ble møtt med strålende tilbakemeldinger både fra publikum og presse.
Aksel Bakke
aksel bakke - «Eksekunst» slippkonsert
Aksel Bakke er en musiker, produsent og låtskriver som har jobbet i musikkmiljøet i Bodø i mange år.
Han har jobbet først og fremst som musiker og produsent for andre, men etter to samlivsbrudd på to år fikk han endelig den motivasjonen han trengte for å lage sitt debutalbum.
"Eksekunst" slippes 11. desember og releasekonserten er på Dama Di.
Med seg har han et fantastisk band bestående av Tarjei Antonsen på tangenter, Christo Stangness på bass, Martin Lien på trommer og på koring har han med seg Charlotte Wergeland, Thale Krogtoft og Vilde Borén. Det blir også en gjesteopptreden av Thea Meyer!
Det kommer til å bli en sykt trivelig kveld, godt forankret i det lokale musikkmiljøet i Bodø
Analog Atlas
Analog Atlas
Analog Atlas er helt ny musikk fra Bodø, i et åpent landskap et sted mellom Jaga Jazzist og Supersilent. Sånn ca.
Med enorm fartstid fra utallige sjangere, møtes Analog Atlas over en god halvliters inspirasjon for å utforske et blankt musikalsk lerret. Med kombinasjonen av akustiske og elektroniske instrumenter skal de ta publikum med på en fargerik reise.
For fans av jazz, kunstrock og nærliggende sjangre.
Analog Atlas
Christo Stangness
Martin Lien
Embla and the Karidotters (duo)
Foto: Hakan Foss
Embla and the karidotters (duo)
Dyret er løs og båndtvangen er opphevet. Embla and the Karidotters er klare med sitt andre album. Debuten «Hello, I’m Embla» vant Spellemannprisen i Country og tok bandet Norge rundt og videre ut i den store verden. Hvordan følger man opp noe sånt?
Med MER naturligvis. «Off Leash» er rett og slett bedre, tøffere og råere. Det stjernespekkede bandet låter sylskarpt. Andrealbumet ble sluppet 23. august 2024 og viderefører bandets røffe honkytonk noir-lydbilde med hint til Ennio Morricone, Nancy Sinatra og David Lynch-filmer.
Embla and the Karidotters er bandprosjektet til Razika-trommis Embla Karidotter. Etter Razika ble lagt på is, samlet Embla sine «Karidotters» fra omkringliggende band som Razika, Honningbarna, Sløtface, Slomosa og Aiming for Enrike. De gikk raskt i gang med å både spille konserter og å spille inn. EP-en «Howling» ble sluppet i 2021, og høsten 2022 kom debutalbumet «Hello, I’m Embla».
Våren 2023 mottok «Hello, I’m Embla» Spellemannprisen for beste countryalbum, en perfekt avrunding på et vellykket albumslipp. Festivalsommeren 23 ble travel, med opptreden på verdens største countryfestival, Stagecoach i California, inkludert norske festivaler som Øya, Bergenfest, Norsk Countrytreff, og Vinjerock. Våren 2024 ble sparket i gang med en travel uke på SXSW i Austin.
Denne kvelden byr de på en nedstrippet duo-konsert hvor musikken deres får en ny drakt. Vi kan trygt si at du blir mer kjent med Embla på denne måten, hvor hennes historiefortelling er like sterk mellom låtene, som når hun synger. Vi kan love en intim countrykveld med nydelig musikk, humor og... line dance?!
D'Merkes
Foto: Jonathan Vivaas Kise
D'Merkes
Fra fjærsteinene i Saltenfjorden ser du sola lene seg på tindene. Varmen fra et bål forlenger den nordnorske sommerkvelden. Varmt nok, men ikke såpass at øla lunkes for fort. Så tar kompisen din opp en gitar og spiller noen låter som klinger et sted mellom Boknakaran og Håkan Hellström. Du lener deg godt tilbake i strandstolen og kjenner etter: D’Merkes - dette er bra!
The Impossible Green
The impossible green
Etter et hektisk fjorår med albumutgivelse, klubbturné og festivalsommer, er The Impossible Green endelig klare med både ny plate og sin hittil største turné. Bandet, omtalt av Adresseavisa som «Trondheims beste band», har etablert seg som et av de mest spennende rockebandene i landet – både på scenen og på plate.
Med én fot plantet i americanaverdenen og den andre i powerpop, leverer The Impossible Green energiske konserter fylt med ekte spilleglede. Deres forrige album, In Technicolor (2024), høstet gode kritikker, og 25. april 2025 slapp bandet oppfølgeren Quicksilver Daydream – et album fylt med drivende gitarriff, mektige vokalharmonier, hjertevarmende ballader og langstrakte låter som tatt rett ut av 70-tallets countryrock og powerpop-univers.
«Trøndere med grep om rockegreia si»
Bats of Congress + Elias Jung
Bats of congress
Torsdag 30. oktober braker det løs på Dama Di i Bodø når Bats of Congress entrer scenen med sitt mørke og filmatiske rockeunivers. Bandet er kjent for sine kritikerroste live- opptredener og publikum kan glede seg til å høre helt ferske låter fra bandets kommende utgivelser. Kvelden åpnes av Elias Jung (solo) som support.
Bats of Congress har de siste årene markert seg med en særegen blanding av western, rock noir og Bond-aktig dramatikk. Med en innpakning som lukter Lynch, Morricone og Tarantino lang vei, kombinerer Bats of Congress 60-talls-vibber med et moderne, atmosfærisk uttrykk.
På scenen spenner de fra tungt og mørkt til lyst og luftig – med mollakkorder, virtuose gitarer, svevende tangenter og en vokal som slår hardt og forfører. Tone Pedersen har blitt omtalt som en karismatisk frontkvinne på scenen – med en kraftfull vokal og et sterkt visuelt uttrykk.
«Vi gleder oss enormt til å spille i Bodø! Publikum kan forvente både mørk energi, store stemning og helt ferske låter.»
Support: Elias Jung
Support for kvelden er Elias Jung, som høsten 2025 gjør et knippe solokonserter. Elias Jung aka Stian Høyer Grønbech har blant annet høstet særdeles gode kritikker for albumet «The Great Divide» som ble utgitt i 2024, og beveger seg musikalt i landskapet mellom americana, folk- og indierock. Soloformatet gir publikum mulighet til å oppleve låtene hans i en mer intim og rå form – en perfekt kontrast og oppvarming før Bats of Congress tar over scenen.
Ideofon
Ideofon
Ideofon er en gjeng musikknerder fra Tromsø som gjør sin helt egen vri på rock og indie. Med store, svevende lydbilder og intime tekster leverer de en rå, unik liveopplevelse.
De legger stort fokus på dynamisk musikk; rolige ballader kan plutselig eksplodere i store orkesterkræsj, og eksperimentelle lyder utvikler seg fort til groovy, fengende refreng.
De slapp sin debutplate Finder's Keep høsten 2024, og er nå godt i gang med plate nummer to. Dette er en gjeng som plutselig tar sounden sin i spennende og uventede retninger, så her gjelder det å henge på og se dem live når man har sjansen!